BTV青少 悦读会“破解”茶馆

　　1958年，老舍先生创作的《茶馆》由北京人民艺术剧院首排，引起了巨大轰动。直到今天还流传着：不看《茶馆》等于没看过中国话剧，可见这部作品的分量。

　　适逢新中国60周年华诞暨《茶馆》首排51周年前夕，与北京人艺有着不解之缘的著名编剧、作家梁秉堃先生携手老朋友著名表演艺术家郑榕、吕中做客【悦读会】，为您共同“破解”《茶馆》背后的故事。

　　一波三折的话剧《茶馆》

　　北京人艺成立于1952年，在北京的街头随便找个人一问，几乎已是无人不知无人不晓，从某种意义上说，北京人艺和位于灯市西口的首都剧场已经成为中国话剧的一个符号。即使几十年来一直盛演不衰，不过最叫座的还要说是老舍先生的《茶馆》，堪为中国话剧百年的经典之作。即便就是这么一部我们在今天看来的话剧的巅峰之作，说起当年的创作过程也可谓是“一波三折”。

　　梁秉堃：《茶馆》是怎样炼成的

　　“老舍先生解放以后接到周总理的信就回来了。回来以后他拼命地想怎么样歌颂祖国、歌颂党歌颂人民，所以每一个大的政治运动他都写。《龙须沟》那会儿就是跟着北京市政府彭真同志讲那个话：说过去国民党不闻不问的这个臭沟，咱们要修。他说感动的岂止是龙须沟当地的居民呢，凡是有人心的都应该在内，我要把《茶馆》写出来。不管写得好与不好，是我感激政府的这个热忱。当时他有好多剧本没有写成，他也不在乎，不像现在有的作家我一字不改，就一定要板上钉钉。他不，他是拿了剧本给大伙儿读，就改，听意见。在这种情况下，中华人民共和国公布第一部人民宪法，他为了想歌颂这个，他就写了一个剧本叫《人同此心》，是个三幕剧。从戊戌变法，康有为那会儿写起，历代宪法在中国的情况，到最后一场就是写到中华人民共和国的宪法。这样一来这个戏就很大了，而且有些生活他也不是很熟悉。这时候焦菊隐导演就提出来，说这其中第二幕的第二场，那个写戊戌政变那个时期的这场茶馆的戏特别好，其实通过茶馆不也可以反映出来社会上一些个动荡动态嘛，大概有这么一句话，大家都表示赞成。但是后来觉得这么大一个戏，你跟这作家说我就肯定你一场这个怎么谈这个也觉得不太合适。当时曹禺院长就拍胸脯：我去。没想到曹禺院长一提这个事老舍先生说你这个意见太好了，解决了我多大一个难题。这一场里边的所有的人物我个个可以给他们批八字，就是这个生活我熟悉，只要我写起来，保证三个月给你们交剧本。果然，三个月不到《茶馆》的初稿就拿出来了。”

　　郑榕对今天话剧演员的期许：话剧是外来的艺术，但是要给中国的观众看，就要出来特色，必须有民族化的特色

　　“说演戏，我小的时候，还能在茶馆里看见那样的一些老人，我确确实实的看到了他们是怎么样的一种生活。但是现在的演员，你就光凭说那一段生活，没有具体形象跟感受，这一条比较难弥补过来的。二一个就是我说那个纵坐标横坐标，话剧是外来的艺术，但是要给中国的观众看就需要出来特色，必须有民族化的特色，这个极不容易。现在就是西方来的艺术，我就说西方的。怎么认识这个问题？我老提焦菊隐，他最难得的就是这一点。他这个纵的横的就是你在中国搞戏剧，就得注意中国的民族性的特点。我们那个时候拿的钱不多，没二心思，心无二用，整天在后台就是排戏演出、排戏演出，就能掉进去。像黄宗洛演柴二爷那种，在生活里穿上个大褂，托着个鸟笼子整天别人看他发疯，他全天没别的事，就掉进去，现在不行了。现在这个生活很紧张，他得买房，买一套的买两套，买两套的买三套，汽车买一辆、买两辆……这个竞争，有的连生活都不容易。你戏剧学院毕业，你到这儿来，不管房、不管饭，我们那会儿都管的。他们困难极大，分神很多。反正戏剧肯定是要发展，但是话剧这门艺术，千万别掉进钱里去，为钱就完了。”

　　吕中：《茶馆》是会永远载入历史的

　　“历史一篇一篇地翻，这篇历史翻过去了，无论老版的《茶馆》曾经如何的辉煌，它也将载入历史，它有它的价值。但是不管怎么说，我觉得《茶馆》是会永远载入历史的。”更多精彩与您相约北京电视台青少频道9月27日20点53分播出的【悦读会-走进茶馆】。